El Storytelling en Realidad Virtual

El Storytelling en Realidad Virtual

By:   Roberto Nappe |

Por primera vez desde la creación de las imágenes en movimiento, un nuevo medio de narración se está construyendo: la realidad virtual. Como cualquier nuevo medio de narración, recién se están estableciendo las reglas técnicas, el lenguaje y los dispositivos de visualizacion están evolucionando constántemente. En su estado actual, todo se vale en la realidad virtual y toda nueva contribución es revolucionaria, aunque ya algunas reglas se están estableciendo.

Debido a la novedad de este nuevo medio de comunicación, nadie actualmente tiene todas las respuestas, lo que crea un momento muy emocionante para experimentar y descubrir. Los expertos del sector son muy abiertos y dispuestos a compartir información sobre sus experiencias de creación de historias en realidad virtual, impulsando así una atmósfera accesible de diálogo de generación de contenidos. Y de este ambiente colaborativo se han desprendido algunos puntos que los creadores de realidad virtual deben tomar en cuenta para seguir experimentando.

Tenga en cuenta a su audiencia

Para la mayoría de los miembros de las audiencias de hoy, la realidad virtual será una nueva y emocionante experiencia. Es contrario a nuestra naturaleza poner algo en nuestra cabeza que bloquea nuestra capacidad de oír y ver lo que está sucediendo a nuestro alrededor (en el caso de uso de HMD´s). Nuestros instintos de supervivencia no están en sintonía con esto. Para algunos, la experiencia en general puede ser bastante discordante. Al considerar esto, el contenido VR que uno desarrolla, puede construir o destruir una buena experiencia de una persona al utilizar la realidad virtual. Si usted está tratando de asustar al público con un cuento de terror, ya se encuentra en una posición ventajosa con respecto al espectador. Así mismo, al crear material en realidad virtul, el dar un poco de "tiempo para respirar" al espectador puede servir a la historia también. Oculus Story Studio recomienda dar su visor de unos treinta segundos para aclimatarse a la configuración del espacio en realidad virtual en el cual lo estamos sumiendo. Al dar tiempo de respiración, usted le está dando una oportunidad al espectador para adaptarse al medio ambiente virtual, observar el entorno y aprender cómo comportarse dentro de este nuevo escenario.

La elección de la historia y cómo contarla

Es importante elegir el contenido de su historia de realidad virtual con prudencia. Con tantos medios para elegir como la plataforma para una historia - novelas, películas, series de televisión, libros para niños, podcasts, documentales - la gran pregunta es qué debe hacerse, "cuál es el mejor medio para contar esta historia?" No todas las historias necesitan ser contadas en película y la mayoría de las historias no les va bien a través de un podcast. Se necesita una narrativa muy particular para funcionar efectivamente en la realidad virtual.

Hay que preguntarse; "¿Qué tipo de experiencias de realidad virtual es lo que desea tener el público?" A menudo estas respuestas nos guían a las historias de fantasía, ciencia ficción, historia, misterio y temas emocionales/empáticos de inmersión. Tener una historia en la que dos personas se sientan frente a una mesa a hablar no es probablemente la mejor pieza narrativa para contar en la realidad virtual, sino una historia donde el espectador está en un rover en Marte y descubre una forma de extraterrestre que habla inglés.

Presencia

La audiencia está haciendo una transición de ser miembro de una audiencia pasiva - como es común con el teatro y el cine – a ser miembro de una audiencia activa. Esto significa que no conocen las reglas o las pautas para ser miembro de una audiencia en la realidad virtual. Por lo tanto, es nuestro trabajo como contadores de historias el proponer las reglas y pautas de comportamiento a las audiencias. Debemos invitar a descubrir los espacios, mirar puntos de interés a todo nuestro alrededor e incluso invitar a interactuar con elementos de la historia que estamos contando.

La participación del público dentro de la realidad virtual es una idea recientemente conocida como "presencia", debido a que nuestras audiencias ya no son pasivas y son inherentemente parte de la escena. En los momentos emocionales de una escena en el cine tradicional, en el cual el protagonista mira a la cámara con ojos tristes, el espectador no siente la misma conexión con el actor de la que siente en la realidad virtual, ya que literalmente lo está mirando a él...y el espectador siente este momento de manera íntima.

La presencia es un tema importante a tener en cuenta al formular una trama en realidad virtual. Si usted tiene una escena demasiado íntima sin reconocer la presencia del espectador, es probable que la audiencia se sentirá incómoda, como si estuvieran molestando y ajena a la narración que tiene lugar. Esto puede generar que se desacoplen de la historia y pierdan interés. Todo está en el equilibrio, y reconocer la presencia del espectador es un paso importante para el éxito de las hostorias contadas en realidad virtual.

Utilizando el teatro como herramienta

Cuando se realiza la construcción del mundo virtual, utilizar los mismos métodos que utiliza un director dentro de una obra de teatro puede ser extremadamente útil. Un director de teatro siempre está considerando "el mundo del juego", cómo dirigir la atención del público y el análisis de aspectos específicos de medio ambiente vinculados a la historia. Así que considere preguntarse este tipo de preguntas: ¿Qué tipo de ambiente se prestaría mejor para el estado de ánimo o el tipo de historia que estás tratando de decir? ¿Cómo sus personajes interactúan con ese entorno? ¿Dónde entran/salen? ¿Cuál es la mejor iluminación que ayudaría en la creación de la sensación del mundo que está en desarrollo? ¿Qué tipos de efectos de sonido – viento soplando o el susurro de las hojas - causaría en su audiencia una participación visceral? La realidad virtual es, naturalmente, de inmersión y de esa manera tiene más en común con el teatro que con las películas tradicionales.

Guiar la atención del espectador

Hoy nadie tiene la respuesta a esta pregunta, sin embargo: ¿cómo enfocar adecuadamente la atención del espectador para que su audiencia no se pierda elementos clave de la trama en realidad virtual? En cualquier momento dado, el espectador podría estar mirando a las nubes, y perder la escena íntima entre Romeo y Julieta cuando deciden casarse. Eso es una gran parte de la historia y el miembro de la audiencia probablemente no será capaz de ponerse al día con la historia, a menos que ya estén familiarizados con la historia. Oculus Story Studio experimentó proporcionando al espectador con una guía tipo luciérnaga (punto brillante en la pantalla), que aparecía en una parte específica de la pantalla para llamar la atención antes de que se produzca la acción. Existen otros dispositivos para dirigir la atención: las señales de iluminación, señales de sonido, el punto focal de una pantalla, caracteres o incluso señales/acción verbal. Si usted tiene una solución creativa a este problema, por favor no dude en compartirla!

Experimentación

No todas las historias en la realidad virtual van a seguir estructuras narrativas tradicionales de narración. Algunas historias no tendrán diálogo alguno, mientras que otras se basan en gran medida en historias con diálogos. La experimentación es una parte vital para empujar a la realidad virtual hacia adelante. Sin embargo, cualquier buena historia está anclada. Para un miembro de la audiencia, el participar plenamente de la narración en realidad virtual será una gran experiencia. En el futuro, vamos a ver una gran variedad de estructuras de narración, pero con el tiempo vamos a presenciar una división entre el performance y piezas con historias narrativas complejas.

Estamos viendo la realidad virtual en más y más medios de narración: El New York Times acaba de enviar Google Cardboards a todos sus abonados, de manera de ofrecer historias periodísticas en realidad virtual a sus lectores. A nuestro alrededor, la realidad virtual se está preparando para ser "la segunda mejor opción" para la narrativa inmersiva y participativa. Esperemos que las historias que elegimos para contar continúen en la línea de profunda empatía, cierto misterio y la vasta exploración de este nuevo estilo de experiencia humana.

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